Liesbeth Henderickx and Kasper De Vos lärde känna varandra när de gick skulpturutbildningen vid Kask i Ghent. De fortsatte sedan båda till forskarutbildningen på HISK. Därefter var de på residens tillsammans vid Cona-stiftelsen i Mumbai. Kasper representeras av Antwerp Galerie Plus-One, Liesbeth av Galerie Fred och Ferry.

Liesbeth Henderickx

https://www.liesbethhenderickx.com

Hennes arbete utgår från det skulpturala. Betong och natursten är i huvudsak de material som ger form till hennes skulpturer, ofta i förhållande till deras position inom arkitekturhistorien.

Centrala teman är idealen inom arkitektonisk modernism och idéer om hur vi kan återansluta arkitektur och vardag med vår omedelbara omgivning. Det är ett sökande efter värden, betydelse och ursprung utifrån material som finns i stadsmiljön. Ett landskap som ständigt utsätts för fysiska förändringar till följd av flyktiga och arkitektoniska trender.

Och därmed har förlorat sin relation med energin som härrör från konkret materia. Liesbeths arbete bygger på materiens medvetande och är ofta en lek mellan det synliga och det osynliga. I fysiska tillstånd som förvirrar “stillhet” och “rörelse”. Fokus på form är mer organiskt, relaterat till materia så som det finns i och genom system.

I hennes presentation placeras skulpturerna vanligtvis i relation till design, de blir en del av ett organisationssystem som är kopplat till oss själva och allt som omger oss. Tiden är uppdelad annorlunda i ett inre landskap. Råmaterialet som har sin plats utanför defuseras inuti.

Kasper De Vos

http://kasperdevos.com

Mitt språk är plastiskt och berättande till sin natur och bestäms av material, form och färg. Arbetet uppstår från tillfredställelsen att skapa, hitta, röra vid, fantasi och upplevelsen av att se.

Idéerna uppstår organiskt och växer i betydelse genom tid och rum. Återkommande ämnen är natur, arkitektur, figuration och mat. Dessa motiv hjälper mig att reflektera över främmandet av relationer och kopplingar mellan naturen, (lokal) kultur och konsumtion.

Genom att leka med skala, tradition, förförelse och taktilitet. Jag gör konkreta och läsbara skulpturer som kommunicerar direkt genom förstoring, imitation och humor. Samtidigt har dessa skulpturer möjligheten att förstås djupare på jakt efter grundläggande sanningar.

Å andra sidan gör jag lösa staplar och kopplingar av och med hittade material och föremål, organiskt utvalda på grundval av färgform och ursprung.

Dessa skulpturer, som oftast fokuserar vertikalt, blir en del av en mystisk poetisk teater.

Dessutom finns det en liten serie större installationer där en produktion / konsumtion är kopplad till ett konstnärligt sammanhang där jag navigerar.